fbpx

Furnish without limits, o colectie in care designul este la superlativ

Colecţia „Furnish without limits” cuprinde piese create de mari designeri contemporani precum Karim Rashid, Luca Nichetto, Fabio Novembre sau Sam Baron şi poate fi descrisă ca un omagiu adus designului. Fiecare dintre produsele acestei game este colorat şi unic prin originalitate. Sunt elemente realizate din piele, materiale textil sau plastic extrem de comode, iar multe dintre ele sunt reinterpretări ale diferitelor piese din anii ’50-’60, dar perfect adaptate cerinţelor secolului XXI. Forme modulare, scaune care urmăresc linia corpului, mese care par a fi inspirate din natură sunt doar cîteva dintre elementele care compun „Furnish without limits”. Aşa cum o indică şi numele, colecţia ridică designul de produs la un nivel superior şi prezintă produse care par să sfideze trecerea timpului, putînd fi integrate în diferite interioare, pornind de la cele în stil Pop Art, Minimalist sau Contemporan. Indiferent care este zona pe care doriţi să o mobilaţi, designerii Studio Insign recomandă gama „Furnish without limits”, o colecţie unde imaginaţia, originalitatea şi designul depăşesc barierele şi se unesc pentru a forma un tot unitar.

Foto: Galeriile Noblesse

Bedda by Terry Dwan

Bedda este o canapea creată de designerul Terry Dwan care poate fi integrată în orice fel de interior, clasic sau modern.

Canapeaua aceasta se diferenţiază de alte produse prin forma rotunjită a spătarului completată de multiple perne pufoase . Liniară, dar voluminoasă în acelaşi timp, canapeaua poate fi piesa centrală a unei camere, sau poate fi combinată cu fotolii sau scaune.

Bedda poate servi ca loc de conversaţie, dar şi pentru odihnă şi relaxare. Designerul care a creat canapeaua o descrie ca o „sofa metropolitană”, potrivită apartamentelor din oraşele mari.

foto: Galeriile Noblesse

Istoria canapelei Chesterfield

Canapeaua Chesterfield este una dintre piesele de mobilier vestite în întreaga lume şi utilizată în foarte multe amenajări. Dar care este povestea acesteia?

Nu se ştie exact unde şi cum a apărut canapeaua Chesterfield. Varianta cea mai plauzibilă este că prima canapea asemănătoare cu varianta atât de cunoscută astăzi a fost utilizată de către contele din Chesterfield, Phillip Stanhope (1694-1773). Pe de altă parte, „chesterfield” are diferite sensuri în anumite regiuni. De exemplu, în Canada, termenul înseamnă, la modul general, „sofa/canapea”, iar în Statele Unite este denumirea unui brand de ţigări. În Europa şi Australia, când spunem Chesterfield ne gândim la acea canapea din piele, cu butoni, simbol al eleganţei şi clasicismului.

Iniţial, canapeaua Chesterfield nu arăta astfel, ci avea structura şi picioarele din lemn de mahon şi tapiseria era din material textil, nu din piele şi foarte mulţi dintre tapiţeri ignorau procesul de punere a butonilor. Chiar şi acum, la târgurile de antichităţi mai pot fi găsite modele din epoca Victoriană, dar sunt diferite faţă de modelul din ziua de azi. În acea perioadă, fabricarea unei canapele dura între 60 şi 100 de zile, deoarece era lucrată manual.

Canapeaua Chesterfield a devenit sinonimă cu măiestria britanică în secolul XX şi s-a transformat într-un icon a cărui popularitate a crescut pe întregul mapamond. Calitatea structurii sale şi robusteţea sunt doar două dintre motivele pentru care este atât de căutată şi iubită. În perioada anilor ’20 şi ’30, această canapea era utilizată cu precădere în cluburile destinate domnilor şi în birourile ofiţerilor, canapeaua a început să fie o marcă a clasei superioare sofisticate. Începând cu mijlocul secolului XX, canapeaua Chesterfield cunoaşte o serie de reinterpretări, marile firme producătoare de mobilier având-o inclusă în toate colecţiile lor. Astfel, canapeaua rămâne în continuare una dintre piesele preferate de cei care apreciază designul şi stilul cu influenţe clasice. Din punct de vedere cromatic, canapeaua Chesterfield cunoaşte, de asemenea, numeroase transformări, în momentul de faţă fiind disponibilă într-o multitudine de nuanţe precum roşu, verde, albastru, bleu ciel, bleumarin, etc. Până a ajuns, însă, la acest look, canapeaua Chesterfield a fost îmbunătăţită de unii dintre cei mai mari tapiţeri din lume, fiecare punându-şi amprenta asupra modelului, creând o sofa confortabilă, marcă a luxului. Există variante ale canapelei Chesterfield care au accente glam, dar şi modele reinterpretate, cu tapiseria  realizată din material textil, dar care păstrează farmecul iniţial al modelului creat de artizanii britanici. 

Designerii Studio Insign au folosit în amenajarea cafenelei Britt Cafe canapele şi fotolii Chesterfield pentru a reda atmosfera britanică, dar şi pentru a crea un interior elegant, dedicat întâlnirilor business. Întreaga amenajare a cafenelei poate fi văzută în secţiunea Design Interior/Cafenele

Foto: Galeriile Noblesse

Colecţia “Decorative modern mirrors” conferă un plus de eleganţă

Oglinzile au un rol vital în orice amenajare, iar specialiştii Studio Insign le recomandă pe cele din colecţia „Decorative modern mirrors” pentru că au un design elegant şi, datorită dimensiunilor variate, pot fi amplasate atât în camere, cât şi în zonele de trecere. Oglinzile din cadrul acestei game sunt disponibile atât cu rame aurii, cât şi argintii, cu diferite modele sau inserţii de cristale. Formele sunt diferite, ovale, rotunde, pătrate, concepute pentru a se integra în orice amenajare modernă, iar ramele au fost tratate pentru a rezista la umezeală, putând fi amplasate atât în dormitoare, în livinguri sau pe holuri, cât şi în camere de baie. O astfel de oglindă nu este doar funcţională, ci se transformă într-un adevărat obiect decorativ, care completează în mod fermecător decorul. Specialiştii Studio Insign sunt de părere că aceste oglinzi, utilizate în camere de dimensiuni mai mici, vor crea iluzia de spaţialitate. Piesele de mobilier care se reflectă în aceste oglinzi capătă valenţe deosebite, iar camera pare mai încăpătoare şi mai luminoasă. Ramele sunt lucrate cu mare atenţie, cu detalii precis executate care conferă încăperilor un aer aparte, rafinat.

Foto: Galeriile Noblesse

Colecţia ‘Minimal Baroque’, console speciale pentru interioare glam

Fiecare interior este aparte şi în amenajarea acestuia sunt necesare imaginaţia, priceperea şi originalitatea. Designerii Studio Insign analizează cu atenţie spaţiile pe care trebuie să le decoreze şi optează pentru piese de mobilier unice, care să se armonizeze unele cu celelalte.

Specialiştii noştri recomandă o colecţie aparte, plină de culoare – „Minimal Baroque”- destinată living-urilor sau holurilor. Consolele din această colecţie au farmecul pieselor clasice, dar sunt, de fapt, extrem de moderne. Mobilele din lemn masiv sunt vopsite în culori vii, cu finisaje moderne, concepute să se integreze în orice spaţiu, indiferent de dimensiunea acestuia. Materialele pentru aceste console au fost selectate cu mare atenţie, sunt de remarcat grija pentru detalii şi ornamentele realizate manual.

În această colecţie, minimalismul şi stilul baroc, inspirat din perioada Louis XV si Louise XVI, se contopesc, dând viaţă unei colecţii care iese din tiparele designului de mobilier clasic. Consolele sunt lucrate prin metode tradiţionale de prelucare a lemnului, iar pentru a ajunge la această formă, au fost consultaţi designeri şi arhitecţi de renume italieni. Acest mobilier apărut din îmbinarea a două stiluri manifestate la secole distanţă, va transforma orice încăpere într-un spaţiu glam, modern şi în acelaşi timp preţios.

foto: Galeriile Noblesse

Taverna Bar, mobilier si accesorii pentru crame si baruri

Fie că este vorba de case de vacanţă, sau de cele permanente, multe clădiri sunt prevăzute cu spaţii unde pot fi amenajate crame. Cel mai indicat pentru acestea este mobilierul în stil rustic. Taverna Bar este o colecţie care cuprinde dulapuri de vin şi diferite alte spaţii de depozitare pentru sticle. Piesele sunt realizate din lemn natural, fiind urmate tipare din 1900. Tot mobilierul este lucrat manual, cu unelte tradiţionale. Fiecare piesă a fost ceruită cu ceară de albine şi pictată de artişti pricepuţi, pentru a avea un aer autentic, dar şi pentru a creşte durabilitatea mobilierului. Dar aceste piese de mobilier pot fi utilizate şi în amenajarea unui bar sau al unei crame cu destinaţie publică. Nu doar că sunt speciale din punct de vedere al designului şi al finisajelor perfect executate, dar sunt şi multifuncţionale. Orice spaţiu care va fi decorat cu ajutorul acestora, va avea un aer original, aparte. 

Colectia „Taverna Bar” se remarcă prin fineţea lucrăturii, prin detaliile care chiar fac diferenţa. Acest tip de mobilier este rustic, însă, în acelaşi timp, conferă prestanţă interiorului. Piesele care compun Taverna Bar pot fi integrate într-un decor unde există elemente din piatră naturală şi piele, simbolizând întoarcerea la tradiţii, la natură, creând un univers masculin, original şi cu mult stil.

foto: Galeriile Noblesse

Him and Her by Fabio Novembre

 Fabio Novembre creeaza 2 piese pereche intitulate sugestiv Him & Her. Plecand de la Adam si Eva in Paradis , designerul modeleaza un mulaj al formelor umane, preluand aceste trasaturi si dand viata acestor piese de design .

Forma lor este derivata de la o scanare tridimensionala a unor sculpturi in ipsos. Materialul folosit pentru aceaste piese este polietilena, iar gama cromatica este foarte diversificata.

foto: Galeriile Noblesse

Los muebles amorosos by Javier Mariscal

Javier Mariscal se exprima printr-un limbaj foarte personal care pare complicat, insa, in realitate, este foarte simplu. Creatiile acestuia sunt provocatoare si originale.

Denumirea ultimei sale colectii poate fi tradusa ca „mobilerul iubaret” si este formata din patru piese: Marina Saula e o canapea, Grand Suite si Poltroncina, fotolii, iar Alessandra un „fotoliu salon”. Toate piesele sunt disponibile in textile multicolore sau piele alba si neagra, iar toate sunt remarcabile intr-un fel propriu.

Esteticul lui Mariscal ar putea fi descris ca o fuziune de post-modern cu relevanta unui desen animat.

foto: Galeriile Noblesse

Miss Lacy by Philippe Stark

Philippe Starck modifica neincetat viata de zi cu zi, extragand cele mai adanci radacinile ale existentei in schimbarile sale.

Un exemplu perfect de ce Philippe Starck este un designer atat de apreciat il reprezinta scaunul Miss Lacy produs din otel inoxidabil lustruit, si folosit ca si piesa de interior.

Fiecare scaun are nevoie de 24 de ore pentru a se produce si rezultatul final este un design clasic cu adevarat uimitor.

foto: Galeriile Noblesse

Fotoliu Nemo by Fabio Novembre

Nemo este un fotoliu creat de designerul italian Fabio Novembre. Acesta foloseşte mobilierul în scopul de a spune o poveste, iar protagonistul acesteia este omul. Figura umană proiectată de Fabio Novembre este abstractă şi universală de o frumuseţe mistică, asemenea celei descrisă în mitologia greacă. Nemo, asemenea eroilor greci, preia din caracteristicle divine prin supradimensionare. 

Rezultatul creaţiei designerului italian este  o masca ce simultan ascunde si dezvaluie. „Nemo”, poate fi folosit atat la interior cat si in medii exterioare fiind creat din policarbonat.

„Nemo” a fost prezentat la Milano Design Week 2010.

foto: Galeriile Noblesse

1 2 3