Stilul marinăresc

Acest stil este in vogă atât în fashion, cât şi în amenajările interioare. Şi, într-adevăr, cui nu i-ar plăcea să aducă marea în locuinţa sa şi să se bucure de farmecul atmosferei maritime zi de zi? Designerii Studio Insign spun că stilul marinăresc se poate obţine fie cu ajutorul accesoriilor care reprezintă elemente maritime, precum ancore, timone, felinare şi scoici, fie prin mobilier. Stilul marinăresc este ideal pentru cei pasionaţi de yachting care au posibilitatea să recreeze ambientul de pe navă şi în propriile locuinţe, dar şi pentru toţi cei care iubesc marea.

Nuanţele predominante sunt alb, nisipiu şi albastru, cu uşoare accente de roşu, iar texturile trebuie să fie fluide, amintind de briza mării. Pereţii pot fi îmbrăcaţi în lambriuri de lemn exotic, iar mobilierul va fi realizat din lemn din aceleaşi esenţe rare, lăcuit, cu simboluri marinăreşti drept accesorii. Nodurile marinăreşti, plasele stilizate care le imită pe cele originale, corpurile de iluminat asemenea felinarelor de la bordurile navelor nu pot lipsi din acest decor. Este foarte important ca interioarele să fie cât mai luminoase, pentru a sugera şi mai bine ideea de mare, de spaţiu vast.

Cum din ce în ce mai multe persoane sunt pasionate de yachting, producătorii de mobilier au creat piese care sunt imitaţii la scară mică a navelor. Există şi game destinate camerelor de copil, extrem de practice, şi care vor transforma încăperile celor mici într-un adevărat univers marinăresc. Stilul marinăresc este un stil care nu se pretează doar vara, iar cei care vor opta pentru o astfel de manieră de decorare se vor bucura de un interior în trend foarte mult timp.

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul Modernist

Modernismul este mai mult decât un stil, este o mişcare culturală care s-a manifestat, începând cu sfârşitul secolului al XIX-lea în domeniul artelor, arhitecturii, muzicii şi literaturii, iar adepţii săi refuzau tradiţiile şi rigorile, încercând să exploreze noi forme de exprimare. Trebuie specificat de la început că acest curent încă nu a ajuns la finalul său, fiind activ şi acum. Există istorici care împart secolul al XX-lea în perioada modernă şi postmodernă, dar şi specialişti care sunt de părere că nu este corectă această diviziune. Artiştii modernişti au fost inspiraţi de lucrările lui Paul Cezanne şi Edvard Munch şi au decis că elementele esenţiale ale artei vizuale sunt culoarea şi forma, nu reprezentarea lumii naturale, iar ţelul lor era ca arta să depăşească faza materialistă şi să intre în una spirituală. Există mai multe mişcări artistice care pot fi încadrate în modernism, cum ar fi Bauhaus, Constructivism, Cubism, Dadaism, Ermetism, Expresionism, Fauvism, Funcţionalism, Simbolism, Suprarealism, Orfism sau Stoeanism. Arhitectura si designul interior au cunoscut cele mai mari transformări în Bauhaus si Cubism. Bauhaus desemnează atât renumita şcoală germană de artă, design şi arhitectură, cât şi un curent artistic manifestat în arhitectură, arte, design şi fotografie al cărui fondator a fost Walter Gropius. Chiar dacă în 1933 acest stil a fost interzis de către nazişti, Bauhaus a devenit un factor educativ important şi inspiraţional pentru generaţii de arhitecţi şi designeri care practică acest stil chiar şi în secolul XXI. Printre cei mai importanţi reprezentanţi ai Bauhaus-ului se numără Walter Gropius, Hannes Meyer şi Ludwig Mies van der Rohe. Bauhaus se remarcă prin simplificarea la maximum a liniilor, fiind marcat de claritate şi simplitate. Sunt utilizate materiale moderne, precum oţelul industrial, sticla plană, fiind create spaţii elegante şi în acelaşi timp austere, lipsite de decoraţiuni inutile. Cubismul a revoluţionat pictura şi a fost iniţiat de Georges Braque şi de Pablo Picasso, cunoscând în scurt timp foarte mulţi adepţi. Lucrările acestora sunt puternic geometrizate, în acest fel fiind ignorată reprezentarea fidelă a formelor, părând că totul se reduce la un univers de scheme geometrice şi de cuburi. Cubiştii devin adepţii culorilor şi a colajelor, iar lucrările lor farmecă tocmai prin claritatea liniilor. În ceea ce priveşte designul interior, o amenajare în stil cubist presupune, de asemenea, o paletă cromatică vastă, forme drepte, care par a fi descompuse, la rândul lor, în altele. Spre deosebire de Buahaus si Cubism, Dadaismul, iniţiat de românul Tristan Tzara, Simbolismul, Suprarealismul şi Orfismul se manifestă cu predilecţie în literatură şi arte plastice. Modelele create de adepţii modernismului au fost reinterpretate de designerii contemporani şi se regăsesc în foarte multe amenajări, fiind frecvent utilizate.

 

Foto: Galeriile Noblesse

Ana Apriotesei

Stilul Art Deco

Art Deco reprezintă o abreviere de la Expozition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes, care a avut loc în 1925. Dar Art Deco a devenit o mişcare artistică manifestată la începutul secolului XX în artele decorative, care apoi s-a manifestat în arhitectură, artele vizuale şi fashion. Art Deco a existat ca un stil major cristalizat în arta europeană încă de la începutul 1910, dar fără a avea un nume consacrat e care l-a dobândit în urma expoziţiei parisiene.

Indiferent că este vorba de mobilier, de arte vizuale sau fashion şi accesorii, Art Deco fascinează şi atrage tot mai mulţi admiratori. Printre numele mari care s-au dedicate acestui curent se numără Jaques Emile Ruhlmann, Jean Jaques Rateau, Rene Lalique, designerii firmei producătoare de ceasuri şi bijuterii Cartier, designerul vestimentar Paul Poiret, Jeanne Lanvin sau pictorul Raoul Dufy.

Interioarele decorate în acest stil sunt luxoase, opulente, iar caracteristica art deco este cunoscută sub denumirea de zig-zag modern, ceea ce presupune ornamente cu forme geometrice, stilizate, ce se îmbină repetitiv. Printurile predilecte sunt vegetale, simboluri astrologice, forme abstracte. De asemenea, art deco presupune şi piese de mobilier cu forme rotunjite, linii orizontale, un mix de culori. O decorare Art Deco poate fi opulentă datorită texturilor, însă mobilierul are linii simple. Acest stil este influenţat de cubism, expresionism şi futurism, însă rezultatul este unul original.

Ana Apriotesei

foto: Galeriile Noblesse

Stilul Art Nouveau

Studio Insign le recomandă tuturor celor care îşi doresc o casă armonioasă, modernă, cu elemente de decor inspirate din natură, stilul Art Nouveau. Art Nouveau este un termen provenit din limba franceză şi se traduce ca „artă nouă”. Art Nouveau denumeşte un stil artistic manifestat în artele vizuale, design şi arhitectura de la începutul secolului XX, în Europa, dar şi în Statele Unite ale Americii şi Canada.

S-a dorit a fi o mişcare artistică de tranziţie fiind faza premergătoare modernismului. Acest curent s-a manifestat cu predilecţie în arhitectură, dovadă stând operele arhitecţilor Hector Guimard, care a realizat o serie de clădiri din Paris, Victor Horta care a ridicat multe case de excepţie în Bruxelles sau Henry Van de Velde care a decorat şi amenajat numeroase locuinţe de referinţă din Germania. Poate cel mai cunoscut arhitect din lume, reprezentant de seamă al Art Nouveau, este Antoni Gaudi.

Acest stil se caracterizează prin linii curbe, ondulate, care curg firesc asemenea unui linii muzicale. Aceste linii curbate, unduioase conferă dinamism fiecărei piese de mobilier. Mai mult, toate formele folosite în mod convenţional sunt reinterpretate şi redesenate în Art Nouveau fiind pline de viaţă, asemenea unor flori care sunt pe cale de a înflori.

Dar Art Nouveau nu înseamnă doar forme line, ci şi materiale inovatoare, tehnologie de ultimă oră, suprafeţe bine finisate şi design exacerbat. Acest stil evită eclectismul victorian şi excesul ornamental, dar promovează motivele stilizate inspirate din natură. Un interior în stil art-nouveau va fi unul colorat, cu vitralii, fier forjat şi textile cu imprimeuri variate.

Piese în acest stil se găsesc la partenerii direcţi ai Studio Insign, Galeriile Noblesse. 

Ana Apriotesei

foto: Galeriile Noblesse

Stilul exotic

Designerii de la Studio Insign va prezinta in aceasta lectie principalele caracteristici ale stilului exotic, sperand sa va duca cu gandul spre nostalgicele vacante exotice.

Acest stil este unul din trendurile actuale , iar cei care îl preferă au de unde alege piese de mobilier integrabil în orice fel de amenajare. Rattanul, bambusul şi zambila de apă sunt fibrele naturale utilizate la fabricarea mobilierului exotic. Designerii noştri demonstrează că acesta este perfect atât pentru interior, cât şi pentru exterior, dar există o condiţie care trebuie respectată, şi anume piesele de mobilier trebuie să fie însoţite de accesorii şi finisaje din aceleaşi fibre naturale. Din punct de vdere cromatic, stilul exotic se caracterizează prin utilizarea nuanţelor calde, de la pământiu până la crem specifice zambilei de apă sau bambusului, dar şi a celor vivante, precum verde, coraile, galben, roşu, nuanţe ideale pentru accesorii. Pentru că acest stil este unul inspirat de natură, din amenajare nu trebuie să lipsească accesoriile care să completeze aspectul conferit de mobilier. Pentru un interior exotic nu sunt suficiente doar piese de mobilier în acest stil, ci întreaga încăpere trebuie să fie decorată astfel.De aceea designerii de la Studio Insign va recomanda pe pereţi să existe picturi sau imagini de fundal reprezentând animale, plante şi simboluri din China sau India. Podelele sunt, de cele mai multe ori, din lemn, iar pentru un astfel de stil se pretează doar mobilier de calitate superioară. Cum în sezonul cald se petrece mai mult timp pe terasă sau în grădină, specialiştii internaţionali în design au creat piese care pot fi integrate perfect afară, creând o atmosferă intimă şi în acelaşi timp elegantă. Deoarece sunt foarte bine tratate, acestea nu se deteriorează şi, la finalul verii, pot fi mutate cu uşurinţă în living, sau în zona de recreere a casei.

Acest stil este iubit chiar si de mari designeri internationali care creeaza piese de design pentru marile branduri internatioanle. Designeri precum Patricia Urquiola sau Rodolfo Dordoni au creat pentru Kettal sau Moroso o serie de colecţii care farmecă prin combinaţia de materiale şi aspect. Toate piesele de mobilier sunt realizate din aluminiu, fibre sintetice şi textile, dar aspectul este unul extrem de natural. Avantajul unui astfel de mobilier este rezistenţa crescută la intemperii, fiind ideal pentru exterior. Însă, acestei caracteristici i se alătură designul exclusivist al fiecărei piese care poartă semnătura celebrilor designeri. Sunt promovate forme moderne, arhitecturale, sinuoase care se pretează unui interior modern. Indiferent dacă se optează pentru o decorare modernă sau clasică, aceste piese îşi vor găsi uşor locul în interiorul locuinţei. În cazul în care vă doriţi un living exterior, amenajat pe terasă sau în grădină, veţi constata că piesele se mută extrem de uşor dintr-un loc în altul fiind foarte uşoare. Acesta este un alt avantaj al materialelor neconvenţionale utilizate. Spre deosebire de fibrele naturale-bambus, zambilă de apă, teak-piesele de mobilier din fibre sintetice pot fi fabricate în toate culorile, în acest fel putând fi integrate cu uşurinţă oriunde.

Ana Apriotesei

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul clasic reinterpretat

Acest stil este caracterizat prin eleganta si rafinament. Acesta este reprezentat de o combinatie a elementelor si culorilor moderne cu cele clasice, renascentiste, realizandu-se astfel o fuziune de stiluri si rezultand un „vechi” nou.

Stilul clasic reinterpretat a aparut ca o reactie la stilul clasic original, intr-o epoca inovatoare si mereu in cautare de tendinte noi. Conturat in linii mult mai simple, textile expresive, patern-uri moderne si culori glam, acest stil este usor de folosit atat in spatii clasice precum cladirile istorice, cat si in spatii moderne, chiar inedite ca structura.

Designerii de la Studio Insign considera ca acest stil este foarte popular si anul acesta. Pentru a contura acest stil , designerii recomanda folosirea accentelor de auriu si argintiu, care se pot regasi in detaliile si finisajele de mobilier, precum si textilele cu nuante pastelate si motive florale sau geometrice, dar folosite intr-un context clasic. Definitorii sunt si elementele ce intregesc un spatiu si il personalizeaza, astfel albul isi asuma proprietatea de nonculoare si isi face simtita prezenta in acest stil alaturi de culori ca bordeaux, verde british, turquoise si accente metalice. Partea de finisaje pastreaza tiparul stilistic clasic, cu tapet incadrat in profile decorative, cu modele baroce si culori subtile, ce imbogatesc peretii incaperilor.

Corpurile de iluminat care nu isi pierd din grandoare si nici din stralucire sunt o alta caracteristica a stilului eclectic, acestea fiind puse in evidenta atat de finisajul lor lucios, cat si de formele somptuoase propuse.

Proiectul nostru New Look, realizat de echipa studioului de design Studio Insign cu produse de la Galeriile Noblesse, se incadreaza in acest stil .

Ana Apriotesei

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul traditional

Designerii de la Studio Insign va recomanda sa descoperiti de aceasta data un nou stil, stilul traditional, care reda o calda senzatie de confort si familiaritate. Acest stil pune in valoare designul secolelor 18 si 19, apeland la organizarea mobilierului in centrul camerei pentru a releva ordinea si claritatea. Stilul Traditional este cel mai popular stil in Statele Unite ale Americii, datorita atentiei acordate finisajelor manuale ale mobilei, care impreuna cu texturile si paleta coloristica pun accentul nu pe formalitate, ci pe rafinament. Pentru realizarea unei amenajari in acest stil , designerii de la Studio Insign recomanda beneficiarilor sa combine piese de mobilier clasic, british colonial, toscan si country frantuzesc. Aceasta combinatie trebuie facuta cu multa maiestrie, astfel incat piesele de mobilier, textilelesifinisajele, desi diferite, sa creeze impreuna un spatiu unitar. Designerii de la Studio Insign recomanda de asemenea pozitionarea mobilei pe un ax, astfel ca intr-un living aproape intotdeauna se va regasi canapeaua pozitionata central pe cel mai lung perete si perpendicular pe semineu sau pe zona de tv. Motivele florale sunt pregnante si simplificate prin dimensiunile mari. Acestea se regasesc in tapet, in tapiteria mobilei si draperiilor. In portofoliul Galeriilor Noblesse gasiti o gama variata de modele si textile, asa cum puteti observa din imaginile alaturate . Caracteristic Stilului Traditional raman insa peretii vopsiti in culori pale.Designerii nostri va propun astfel tonuri calde de piersica, bej, verde, albastru, galben pal, spre a crea un contrast cu mobila de culoare inchisa ce urmeaza in finisaj cu linii curbe utilizate complementar cu cele drepte. Specific acestui stil este covorul de dimensiuni mari, precumsi draperiile groase sau decoratiunile (veioze, oglinzi, vase, tablouri, sfesnice specifice secolelor 18,-19) care vor fi mai tot timpul organizate simetric in perechi. Stilul traditional nu numai ca aduce caldura si eleganta trecutului in prezent, dar asigura o atmosfera de liniste si relaxare, un spatiu aerisit si confortabil, unic si inconfudabil.

Ana Apriotesei

Stilul baroc

Cand pronuntam cuvantul baroc, ne gandim cu totii la o lume apusa, la salile de bal ale secolului XVI, la perucile, pudra de talc si corsetele care au consacrat perioada, asadar, vorbim de o lume dramatizata, teatrala, in care religia avea o influenta covarsitoare asupra oamenilor si a tuturor lucrurilor realizate de acestia. Astfel pictura, sculptura, arta, arhitectura, mobilierul nu puteau face o exceptie. Nasterea barocului apare odata cu dorinta Bisericii Romano-Catolice, exprimata in Consiliul de la Trento din anii 1545 – 1563, de a culturaliza cetatenii si de a-i intriga, insa printr-o abordare directa, simpla si evidenta. Dezvoltarea stilului a avut un progres variat ca intensitate, schimbandu-si caracteristicile de la o perioada la alta , astfel incat in timp ce in unele tari acesta a ajuns la apogeu, in altele abia incepuse sa infloreasca. Adeptii acestui stil trebuie sa stie sa puna in valoare fiecare element din ansamblu, sa creeze senzatia de miscare, pentru ca detaliile fac diferenta.care. Spatiile baroce sunt realizate intr-un stil excesiv, plin de grandoare si opulenta , crescand progresiv in volum,de la intrarea in incapere pana la parcurgerea in totalitate a acesteia. Barocul este caracterizat de compozitiile pline de culoare, exuberanta si realism impins pana la un dramatism ostentativ Pentru mobilier, in schimb, se folosescformele bombate, liniile curbe, ample, cu intarsii de fildes, incrustatii cu aur sau argint si decoratiunile impunatoare, sculptate, alaturi de ornamente elaborate care de multe ori nu se identifica cu scopul pentru care au fost create. Treptat, printre elementele stilului baroc, putem enumeratesaturile bogate in diversitate, avand culori variate, peretii si pardoselile incepand astfel sa capete viata, prin crearea unui spectacol in sine. De asemenea, corpurile de iluminat definesc si ele opulenta, apare baldachinul ca simbol al spatiului intim de dormit, iar marmura si lemnul iau forme grandioase, fiind puse in valoare de culori pretioase. Ca punct de referinta pentru evidentierea stilului baroc, este palatul Versailles, care preia in cele mai reusite reprezentari stilul baroc, datorita decoratiunilor interioare care reflecta grandoarea, si dau cestuia caracteristica de arta regala. Stilul baroc este un stil dedicat iubitorilor de lux si frumos, de arta in toate formele ei, acesta avand rolul de a impresiona si de a incanta, de a captiva spectatorul intr-o lume a miracolelor, de a-l aduce la extaz. Cele mai frumoase colectii pe acest stil le veti gasi cu siguranta la Galeriile Noblesse . O plimbare la partenerul nostru va va purta cu siguranta in aceasta lume boema , plina de grandoare .

Foto: Galeriile Noblesse

 

Stilul colonial

Designerii de la Studio Insign va poarta de aceasta data in povestea fascinanta a Stilului Colonial. Acesta s-a dezvoltat o data cu colonizarea Americii de catre britanici(1608-1830), urmand cursul epocii vicotriene(1837 -1901) si inflorind rapid in Asia de Est-China, Vietnam,India,Indonezia. Stilul colonial este influentat de elemente design si forme cum ar fi: animal print , textile exotice, esente de lemn pretioase, culori stralucitoare, matase si impletituri de rachita. Pentru a crea acest stil trebuie alese cu grija piese de mobilier de la producatori din diferite tari si culturi, dar care impreuna devin unitare. Un amestec de confort, lux si exotismul toate acestea se regasesc si in colectiile de la Galeriile Noblesse.

Ori ca vorbim de stilul colonial traditional sau de unul reinterpretat, exista anumite elemente de baza ce se regasesc chiar si subtil intr-o amenajare ce preia aceasta denumire de stil colonial. Elementele florarale, fructele si copacii exotici imbogatesc textilele prin gama coloristica si prin structura lor de cele mai multe ori de provienienta orientala . Partea decorativa este si ea una importanta, deoarece completarea spatiului in stil colonial este realizata cu ajutorul statuetelor, ceasurilor , animalelor impaiate, a picturilor sau a ceramicii. Designerii de la Studio Insign recomanda pe acest stil pereti finisati in culorile luxuriante ale naturii: de la albastrul viu al oceanului si al cerului , la verdele crud al frunzelor sau la galbenul atat de variat al soarelui si nisipului. Practic interiorul in stil colonial trebuie sa fie o colectie variata de stil european, imbogatit cu elemente exotice indepartate .

Designerii nostri de la Studio Insign va pot ajuta sa obtineti o amenajare autentica in acest stil deosebit .

Foto: Galeriile Noblesse

 

Stilul minimalist

Stilul minimalist a aparut inca din 1950 ca o manifestare a artelor plastice, incepand cu operele artistilor Robert Morris, Dan Flavin si Donald Judd, pentru ca apoi sa se reflecte si in amenajarile de interior, relevante in acest sens fiind lucrarile lui Luis Barragan, Claudio Silvestrin si Tadao Ando ce mizau pe descoperirea de noi valente ale jocului de lumini si texturi. Paleta coloristica este una redusa, dominanta este non culoarea alb, apelandu-se la nuante monochrome sau bej-uri,crem-uri, caffe au lait, care sa redea tendinta actuala a stilului si anume o evolutie din zona rece (alb/negru specific anilor 70-80) spre abordarea contemporana, redarea naturalului, intervenind astfel si nuantele de verde, turcoaise, insa pastelate. Stilul minimalist nu se rezuma la constrangeri decorative, putand fi interpretat ca o modalitate de creare a intregului spatiu asemanator unui obiect de arta care sa redea o stare de liniste si calmitate. Astfel, spatiul respira prin nonaglomerarea elementelor decorative si este unul echilibrat si simplu. Stilul minimalism se adreseaza persoanelor ordonate, implicand astfel o abordare simpla, in care accentele cad pe mobilier, rezumandu-se la linii si forme care definesc elementul artistic in sine. In zona de bucatarie, accentele cad pe corpuri de mobilier geometrice, suspendate, care mascheaza diferite aparate electrocasnice. Alteori, acestea sunt vizibil expuse, devenind adevarate obiecte decorative. De asemenea , lumina joaca un rol cheie in definirea stilului minimalist, iar corpurile de iluminat ajung a fi ele insele adevarate opere de arta care uimesc prin simplitate si design . Decorul bailor poate fi unul deosebit, daca alegeti nuante monocrome sau usor orientate catre cele naturale, ca de lemn. Concluzionand, spatiul minimalist este gandit ca un concept definit de claritate, bun gust, care sa confere senzatia de calmitate si relaxare intr-o maniera artistica.

In imaginile de mai jos designerii de la Studio Insign va prezinta o selectie de colectii din protofoliul de produse al Galeriilor Noblesse se incadreaza perfect in acest stil. 

Foto: Galeriile Noblesse

1 2 3
Te rugam sa astepti...

NEWSLETTER

Aboneaza-te la newsletter-ul Studio Insign pentru a fi la curent cu ultimele noastre proiecte si noutati din domeniu designului de interior si al arhitecturii.