Category : lectii de stil

Stilul industrial

Stilul industrial este pe placul nonconformiştilor, al celor cărora le plac asocierile de obiecte inedite, industriale alături de materiale inovatoare sau tradiţionale. Acest stil poate fi utilizat pentru orice încăpere a locuinţei, designerii Studio Insign recomandându-l atât pentru case originale, dar mai ales pentru spaţii publice, precum pub-uri, cafenele, boutique-uri.

Pereţii pot fi îmbrăcaţi parţial în cărămidă, pot avea tencuiala la vedere sau pot fi uşor scorojiţi, cu un aspect nefinisat. Dacă, însă, locuiţi într-o casă nouă şi vă doriţi o amenajare în acest stil, puteţi opta pentru tencuieli care au un aspect uzat şi nefinisat şi pentru placări realizate asemenea unor colaje de ziare şi fotografii. Acestora, pentru a obţine un stil industrial autentic, le trebuie alăturat un mobilier în acelaşi stil. Piese vintage, alături de cele care par că tocmai au fost aduse din uzine sau fabrici, elemente cu un aer modern combinate cu cele vechi sunt ideale pentru întregirea aspectului industrial.

Din punct de vedere cromatic, acest stil este unul destul de anost, predominând cenuşiu şi brun, însă designerii studioului de design interior Studio Insign recomandă tonurile calde aduse în interior prin intermediul accesoriilor, textilelor şi al plantelor. Un stil industrial poate părea destul de masculin, astfel încât designerii au ales să îl reinterpreteze, adăugând piese cu un aer uşor feminin pe care nu te aştepţi să le descoperi în acest tip de decor, devenind industrial chic.

Designerii Studio Insign recomandă obiectele care pot fi reciclate pentru a fi utilizate în stilul industrial. Indiferent dacă vorbim de sticle vechi, uşor prăfuite, instalaţii, scaune din metal ruginit, mese vechi , aparate radio uzate, acestea se dovedesc adevărate statement-uri într-un proiect de amenajare în stil industrial. Există, însă, persoane care iubesc acest stil, dar nu doresc să aibă în locuinţa lor obiecte vechi. Tocmai de aceea, numeroase firme internaţionale şi designeri de renume au creat obiecte în acest stil. Otelul, lemnul, cărămida şi materialele inovatoare precum panourile din răşină sau Corianul sunt elementele care trebuie mixate pentru a se ajunge la o amenajare originală şi unică în stil industrial sau industrial chic. Designerii Studio Insign pot amenaja o locuinţă sau un spaţiu public în acest stil dispundând de o gamă variată de produse şi finisaje de la principalii parteneri, Galeriile Noblesse.

foto: Galeriile Noblesse

Stilul Vintage in amenajarile interioare

O călătorie înapoi în timp, crearea unui cămin primitor şi cu un aer uşor nostalgic, elemente de decor şi mobilier care spun o poveste aparte, o ambianţă boemă – acestea sunt caracteristicile unui interior în stil vintage. Designerii de la studioul de design interior Studio Insign, la fel ca şi specialiştii internaţionali din domeniu utilizează în foarte multe proiecte atât accesorii vintage, cât şi piese de mobilier în acest stil.

Tendinţele actuale readuc în atenţie piesele moştenite de la bunici, cele achiziţionate de la târgurile de anticariat, dar şi mobilierul nou, cu aspect învechit. Obiectele vechi prind viaţă, iar cele noi cu aspect patinat fabricat ajută la crearea unei atmosfere extrem de relaxante. Designerii Studio Insign recomandă ca mobilierul să fie neapărat din lemn masiv, cu un design specific timpurilor apuse. Trebuie specificat că există vintage de influenţă franceză şi cel britanic. Vintage-ul francez se caracterizează prin utilizarea mobilierului cu finisaj alb, a broderiilor, a motivelor florale pictate pe piesele de mobilă, oglinzile cu rame aurii sau argintii, uzate, fotografii alb negru sau sepia în rame din lemn, casete de bijuterii, ceasuri şi cufere vechi.

Toate acestea sunt puse în evidenţă de candelabre şi sfeşnice, de asemenea, cu un aspect învechit. Pentru a împrospăta atmosfera, din loc în loc trebuie puse vase cu flori, chiar şi ghivece, dacă amenajarea permite acest lucru. Un alt cuvânt cheie în aceste ambiente este „diafan”. Printurile cu flori, cromatica bazată pe lila, verde mentă, galben pai, roz piersică vor fi în combinaţie perfectă cu mobilierul şi pereţii de un alb imaculat. Porţelanurile, sticla, cărţile vechi şi dantela sunt, de asemenea, elemente recomandate de către designerii de la studioul de design Studio Insign.

La polul total opus este vintage-ul de influenţă britanică. Atmosfera este mult mai masculină, fiind, de fapt, un melanj de sporturi şi hobby-uri britanice cu piese din piele şi lemn masiv. Şi, parcă pentru a arăta clar influenţa, accesoriile şi draperiile cu steagul Marii Britanii se regăsesc în multe decoruri. Canapelele din piele cu aspect uzat, cuferele mari din lemn şi metal cu accesorii de asemenea din piele, rachetele de tenis, crosele de golf sau cizmele de călărie se integrează perfect în amenajările vintage. Piesele pot proveni de oriunde, de pe nave eşuate, din călătoriile bunicului, din anticariate. Dar, designerii contemporani au creat şi foarte multe obiecte şi piese de mobilier care au un aspect vintage obţinut prin diferite tehnici industriale, tocmai pentru a reda acest stil. Designerii de la studioul de design Studio Insign creează şi propun astfel de amenajări pentru casele de vacanţă, camerele de relaxare pline de amintiri, dar şi pentru spaţiile publice precum cafenele, baruri, pub-iuri sau restaurante. Savuraţi acest stil vizionând colecţia de fotografii din portofoliul Galeriilor Noblesse. 

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul provensal

Acest stil este unul primitor şi în acelaşi timp extrem de personal. Un interior decorat în stil provensal permite o întoarcere în timp, dar şi crearea unui ambient relaxant, ferit de zgomotul asurzitor al vieţii cotidiene. Provensalul este, de fapt, stilul rustic franţuzesc, însă designerii contemporani adaugă de fiecare dată în amenajări elemente uşor glamour pentru a aduce un plus de farmec amenajărilor. În ultima perioadă, este foarte chic ca piese tipice acestui stil sa fie integrate în amenajări luxoase impreună cu oglinzi cu rame fin lucrate şi candelabre cu multe braţe alături de pereţi nefinisaţi şi podele din cărămidă sau lemn uzat.

Din punct de vedere cromatic, designerii de la studioul de design Studio Insign ne spun ca nuanţele pământii, cenuşii şi chiar negre sunt cele utilizate la mobilier. Dar, ne explica că acest stil presupune existenţa multor accesorii, în nuanţe vesele, precum galbenul care pare desprins din razele soarelui, roşul aprins al macilor, verdele intens, la fel ca cel al păşunilor sau al lanurilor de grâu şi albastrul puternic asemenea unui cer lipsit de nori. Prin culorile stilului provensal, natura este adusă în locuinţă. Raportarea la aceasta se face şi prin utilizarea materialelor şi finisajelor naturale. Astfel, pereţii şi tavanele nu sunt perfect drepte, în acest stil fiind necesare uşoarele imperfecţiuni. Pereţii arată ca şi cum deabia au fost tencuiţi, iar tavanele sunt brăzdate de grinzi. Pardoselile sunt din lemn sau din piatră care se poate regăsi şi pe pereţi, iar covoarele sunt din lână sau bumbac, cu motive tradiţionale. Atmosfera este întregită de şemineu, un element de nelipsit dintr-o amenajare provensală. Patternurile sunt extrem de importante în acest stil. Designerii Studio Insign recomandă mixul de flori cu printuri abstracte care se armonizează foarte bine atunci când vorbim de provensal. Dar există şi o condiţie: ca din punct de vedere cromatic să existe o unitate sau ca toate modelele tapiseriilor din încăpere să se completeze unele pe celelalte.

Mobilierul provensal este elaborat, dar fără a fi încărcat de detalii inutile, cu influenţe uşor clasice. Indiferent care este destinaţia mobilierului, aceasta trebuie să fie din lemn, fiind utilizat cu predilecţie cel de stejar. Accesoriile sunt, de asemenea, de nelipsit din decorul provensal. În bucătărie sunt utilizate tot felul de vase si recipiente multe fabricate din lemn de măslin alături de cele din ceramică pictată şi faianţa cu aspect uşor uzat de pe pereţi , iar în living vazele cu flori şi lampadarele cu abajururi brodate sunt un „must”. Nu pot lipsi stampele inramate, pozele cu aspect sepia sau ramele uzate, cu urme ale timpului care a trecut peste ele în compania mileurilor si a pledurilor crosatate.

Foto : Galeriile Noblesse

Stilul clasicist

Clasicismul este o mişcare manifestată în arhitectură şi pictură ce a început în 1760 şi a durat până în 1850. Acest curent a apărut ca o reacţie împotriva Barocului şi a Rococoului şi are la bază un interes sporit faţă de antichitatea clasică pe care a ridicat-o la rang de statement. Adepţii clasicismului tindeau spre eleganţă, preferând liniile drepte, dar bine elaborate.

Chiar dacă se fereau de baroc, clasiciştii se propie de acesta prin glorificarea unui simbol, însă, diferenţa constă în faptul că nu mizau atât pe emoţie, ci pe raţiune. În ţările europene, acest stil este considerat stilul revoluţiei burgheze, fiind caracterizat de sobrietate, eleganţă, unitate. Acest stil a apărut în plină expansiune a oraşelor, cînd toată burghezia îşi dorea case din cărămidă, cât mai mari, decorate diferit decât ceea ce văzuseră până atunci, lipsite de înflorituri, dar totuşi somptuoase.

Se observă, din punct de vedere arhitectonic, o influenţă a Romei Antice, fiind utilizate extrem de frecvent coloanele cu ornamente simple, dar perfect executate. Faţadele noilor case sunt echilibrate, proporţionate şi decorate după modele şi canoane antice. În majoritatea construcţiilor din acea perioadă, încăperile sunt dispuse în linie, iar intrarea principală şi scara sunt marcate prin diverse elemente arhitecturale. Evul Mediu si arhitectura sa sunt date uitării.

În clasicism se îmbină grandoarea cu eleganța într-o manieră specific franceză. Arhitectura în clasicism se caracterizează prin utilizarea unor materiale noi precum oţelul şi fonta, punerea în evidență a structurii clădirilor prin ritm și culoare, prin utilizarea volumelor simple și clare, utilizarea unor reguli de compoziție bazate pe ordine, pe echilibru și pe disciplinarea imaginației, dezvoltarea decorației interioare a clădirilor. Foto: Galeriile Noblesse

Stilul florentin

Stilul florentin este din ce în ce mai utilizat de designeri internaţionali, cu atât mai mult cu cât se constată, în acest an, o reintroducere în tendinţe a stilului clasic în toate formele sale. Stilul florentin din punct de vedere arhitectonic înseamnă o combinare a stilului antic cu stilurile bizantin şi roman.

Din punct de vedere al designului interior, acest stil este caracterizat de mobilierul din lemn masiv, sculptat, suflat cu foiţe din aur sau argint. Formele sinuoase ale mobilei sunt completate de materialele textile bogate, rafinate, precum taftaua şi catifeaua, brodate cu mare măiestrie. Din punct de vedere cromatic, stilul florentin se inspiră din natură, predominând galbenul, verdele, teracota, cremul sau albastrul.

Stilul florentin face parte din cel renascentist, Renaşterea fiind curentul care şi-a pus amprenta asupra Italiei, a Franţei şi nu numai, apărând astfel construcţii fascinante, decorate cu piese elegante, cu detalii atent executate.

Mobilierul în stil florentin este executat din lemn de castan, chiparos, brad şi plop, spre deosebire de cel veneţian unde se utilizează doar lemn de salcie, platan şi tei. Patternul stilului florentin este inspirat din natură, aşa că frunzele şi florile sunt prezente atât pe tapiserii, cât şi pe tapet. Dar, ceea ce diferentiaza stilul florentin de altele este pictura realizată minuţios pe fiecare piesă de mobilier care se transformă în adevărate opere de artă. Temele care se regăsesc pe mobilier sunt şi marile teme renascentiste. Modalităţile de a picta lemnul sunt tradiţionale, fiind utilizate multe elemente precum grăsimea animală pentru a obţine diferitele uleiuri necesare, gipsul cu ajutorul căruia se modelează matriţe, lacuri speciale, dar şi vopsele moderne, rezistente la apă. 

Deşi pare a fi un stil încărcat, acest lucru nu este adevărat deoarece fiecare element utilizat în amenajare se completează cu celălalt pentru a crea un ambient complex. Foto: Galeriile Noblesse

Stilul rococo

Unul dintre stilurile care au rolul de a transforma orice încăpere într-un veritabil interior nobil este rococo. Acesta a apărut în secolul al XVIII-lea, în Franţa, iar denumirea vine de la cuvântul francez „rocaille” care înseamnă scoică şi „barocco”, din limba italiană. Rococo poate fi descris ca un stil care ridică eleganţa şi confortul pe cele mai înalte culmi.

Astfel, piesele de mobilier de dimensiuni impresionate, pe măsura interioarelor unde erau amplasate, se caracterizează prin forme sinuoase, curbe, dar şi printr-o asimetrie bine studiată. Interioarele rococo îndemnau la relaxare, canapele având numeroase perne, divanele fiind îmbrăcate în texturi fine, iar sentimentul de lux fiind veşnic prezent.

Rococo ar putea fi descris ca un stil încărcat, deoarece atât pereţii cât şi plafoanele camerelor erau pictate sau îmbrăcate cu tapet, de cele mai multe ori textil, brodat cu motive florale sau angelice. Designerii Studio Insign recomandă acest stil în cazul locuinţelor vaste deoarece este nevoie de spaţii mari pentru a putea integra piesele de mobilier. Dormitoarele sunt decorate fastuos, cu paturi cu baldachin, din lemn sculptat, cu perne numeroase şi foarte pufoase, cu multe oglinzi şi opere de artă. De fapt, un interior rococo este asemenea unei bijuterii, rafinat şi frumos.

Rococo este un stil arhitectural si de design interior si se poate observa ca intre fatadele caselor, bogat ornamentate exista o strânsă legătură cu încăperile. Există istorici care susţin că amanta lui Ludovic al XV-lea, Madame de Pompadour, este cea care a susţinut cu ardoare acest stil. Mai mult decât atât, aceasta a ajuns să se identifice cu rococo-ul pe care l-a preferat ca modalitate de decorare în palatele de la Curtea Franţei.

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul britanic

Mai actual ca oricând, stilul britanic este prezent atât pe catwalk, cât şi în amenajările interioare. Deşi este un stil cu vechime, acesta este veşnic în trend, fiecare an însemnând pentru clasicul british o reinterpretare şi o adaptare la cerinţele vieţii moderne. Chiar dacă vorbim de amenajări din secolul XVIII sau de cele din secolul nostru, stilul britanic este uşor de recunoscut, fiind inconfundabil.

Designerii Studio Insign ne arată care sunt trăsăturile acestuia şi cum se poate obţine un interior britanic. Este foarte important ca toate piesele alese să formeze un tot unitar şi să recreeze atmosfera unui interior original British, să fie „cozy” şi elegant în acelaşi timp. Detaliile sunt extrem de importante pentru acest stil, ele fiind cele care completează decorul, tocmai de aceea materialele utilizate trebuie să fie de cea mai bună calitate, cele mai utilizate fiind lemnul şi textilele din materiale naturale. Combinaţia dintre acestea conferă acel sentiment de interior primitor şi confortant.

Un prim element definitoriu pentru stilul britanic îl constituie holul. Acesta este amenajat cu mare atenţie, mobilierul fiind din lemn în nuanţe naturale şi detalii cu ornamente şi coloane cu capiteluri în stil corintic, doric şi ionic, cu frize, ancadramente şi basoreliefuri. Pentru podele este utilizat lemnul cu aspect uşor vintage, asemenea podelelor, iar pereţii fie sunt îmbrăcaţi în boiserie, fie în tapet . Pentru ca amenajarea in stil britanic să fie originală, la ferestre trebuie utilizate draperii brodate, cu printuri florale.

Gama cromatică este una temperată, cuprinzând kaki, bleumarin, verde, maron, îndulcite de culori diafane. Stilul britanic, prin strictetea sa şi prin liniile bine definite, pare a fi un stil masculin, însă acest lucru este departe de adevăr, fiind ideal şi pentru firile romantice şi feminine.

Piesele de mobilier, printre care se numără canapeaua statement Chesterfield, sunt din lemn masiv, cu un design bine definit, cu tapiţerii din piele şi textile, fiind însoţite de accesorii. O lunetă, un glob pământesc, nişte elemente specifice vânătorii şi nelipsitul print în carouri sunt elementele specifice decorului în stil british. Zona pentru servirea ceaiului, dedicată socializării şi biroul sunt două zone importante ale casei. Cel din urmă este spaţiul dedicat gentleman-ului britanic. Mobilier din lemn masiv, scaunele îmbrăcate în piele şi draperiile din ţesături grele sunt elementele care definesc biroul în stil britanic.

În concluzie, stilul British se caracterizează prin sobrietate, zonele de living având mese din lemn masiv, iar dormitoarele sunt decorate elegant şi cu mult stil. Elementele decorative simple, geometrice, cu intarsii din lemn sau bronz sunt mărci ale acestuia. Textilele pot fi in dungi, caroiaje, flori mici – de obicei aurii pe fundal verde, albastru, mustar si bordeaux. Designerii Studio Insign şi Galeriile Noblesse au realizat o serie de proiecte în stil british, printer care se numără Brit Cafee şi British Cozy.

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul eco

Stilul eco este recomandat de către designerii Studio Insign pentru orice tip de locuinţă deoarece presupune integrarea elementelor naturale în ambientul interior, ajutând în acest fel la stoparea epuizării resurselor naturale. Acest stil era considerat până de curând, în mod eronat, drept un stil care nu aducea valoare din punct de vedere al designului interior, însă designerii internaţionali au acordat o atenţie sporită elementelor eco şi au creat piese de mobilier moderne şi clasice de mare fineţe.

Principala caracteristică a acestui stil constă în utilizarea în exclusivitate a materialelor ecologice. Există o gamă foarte mare de produse naturale care pot fi folosite la o decorare eco, cum ar fi lemn, stuf, hârtie, textile din bumbac, dar şi elemente precum pietre de râu, plante sau nisip. Interioarele decorate în stilul eco sunt, în general, aerisite, cu puţine piese de mobilier, dar care se remarca prin originalitatea formelor. Designerii Studio Insign explică faptul că piesele de mobilier eco sunt frumoase tocmai prin formele neconvenţionale pe care le au.

Fie că vorbim de scaune în formă de buturugi, cu un aspect nefinisat sau de mobilier pentru living realizat din lemn natural şi cu accesorii din textile organice, piesele acestui stil trebuie integrate corespunzător în interior. Cromatica este foarte importantă pentru a conferi o stare de linişte, dar şi pentru a sugera şi mai mult comuniunea între omul modern şi natură. Astfel, se va opta pentru culori inspirate din mediul înconjurător, precum nisipiu, maron, crem, cu accente de organge, verde, galben, la tapet din stuf sau din hârtie reciclată şi la covoare din materiale organice, eventual realizate în mod manual.

Şi corpurile de iluminat trebuie să aibă abajururile fabricate din materiale naturale pentru a se integra armonios în interior. Pereţii pot fi placaţi cu piatră sau cu lemn, la fel şi podelele. Un interior în acest stil presupune imaginaţie şi dorinţa de a crea un spaţiu cât mai aproape de natură, iar rezultatul va fi o locuinţă chic.

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul retro

Printurile combinate, patchwork-ing-ul, dantela, obiecte cu forme curbe, de foarte multe ori abstracte sunt doar câteva dintre elementele care caracterizează stilul retro. Dar ce înseamnă stilul retro? Este destul de greu să oferim o definiţie a acestuia, însă designerii Studio Insign îl explică ca o combinaţie de elemente specifice stilurilor secolului XX. Trebuie specificat faptul că numeroase piese retro au fost reinterpretate şi sunt acum considerate moderne. Tocmai de aceea, este destul de greu de realizat o amenajare retro, ci mai degrabă există amenajări contemporane care conţin un mix de elemente specifice diferitelor perioade ale secolului trecut.  

Printre elementele definitorii ale acestui stil se numără cromatica. Aceasta pleacă de la cafeniu, culoarea de bază, în combinaţii vivante cu galben, turcoise, verde, albastru, organge. Interiorul retro este un interior care emană o stare de bine, un interior vesel şi tonic în acelaşi timp. Pereţii este recomandat să fie îmbrăcaţi cu tapet ale cărui pattern-uri pot fi abstracte, dar şi cu imagini desprinse din realitatea anilor ’50-‘60′-’70 pentru a face amenajarea cât mai credibilă. Când vorbim despre un stil retro putem, însă, să ne referim şi la moda anilor ‘ 20, ’30, ’40, iar în acest caz vom avea piese de mobilier cu un aspect uşor patinat, canapele care au cadre de lemn, acoperite cu cuverturi brodate sau croşetate, poze sau tapet în culori sepia. 

Revenind la anii ’50-’70, nu trebuie să uităm că una dintre temele predilecte ale acelei perioade a fost cea a omului în spaţiu, tocmai de aceea rachete, sataliţi sau planete imprimate pe tapet sunt elemente de dorit într-un astfel de decor. Designerii Studio Insign vă sfătuiesc să încercaţi să mixaţi obiecte originale retro cu cele reinterpretate, create de designeri contemporani deoarece acestea din urmă sunt funcţionale şi adaptate necesităţilor traiului cotidian. Mobilierul este abstract, cu forme atipice, din materiale care în acea perioadă erau considerate inovatoare, precum fibra de sticlă, plasticul şi furnirul. Pardoselile erau acoperite în perioada anilor ’50-’70 cu linoleum în carouri, însă designerii Studio Insign recomandă parchetul sau marmura care imită parchetul care are acelaşi imprimeu în carouri.

Din living-urile retro nu pot lipsi covoarele care au printuri interesante, geometrice, în culori puternice. Pentru ca un interior să fie desăvârşit, o atenţie deosebită trebuie acordată accesoriilor care vor completa decorul. Pe lângă tema spaţială care poate fi redată cu ajutorul unui tapet imprimat sugestiv, a lămpilor sau machetelor rachetă, nu trebuie să o uită pe cea a stelelor de cinema. Începând cu postere care reprezintă dive ale cinematrografului, până la televizoare retro, aceste accesorii sunt extrem de importante pentru un interior reuşit. Indiferent care va fi tema retro aleasă pentru locuinţa dumneavoastră, este foarte important ca fiecare element ales să vă reprezinte şi să se integreze în ambient.

Foto: Galeriile Noblesse

Stilul Pop Art

Designerii Studio Insign vă propun o călătorie într-un univers plin de culoare, cu printuri inspirate din cotidian, forme dinamice şi combinaţii de texturi neaşteptate. Este vorba de stilul pop-art care, deşi a apărut în jurul anilor ’50, este extrem de modern şi pare că este reinventat de către designerii internaţionali în fiecare an.

Apariţia acestui stil este concomitentă cu extinderea diferitelor modalităţi de comunicare media, cu încercări de exprimare din ce în ce mai îndrăzneţe. În acest climat îşi face apariţia un nou curent care manifesta împotriva rutinei în viaţa de zi cu zi, dar şi în domeniul artei plastice, a formelor clasice impuse de toate celelalte stiluri. Promotorii acestui stil sunt Jasper Jones si Robert Rauschenberg, însă cel care a făcut pop-art-ul cunoscut în întreaga lume este Andy Warhol.

Denumirea de pop-art vine de la prescurtarea popular art, în sensul de artă care se bucură de mare popularitate în rândul publicului, iar Andy Warhol, celebrul grafician şi fotograf, este cunoscut lumii întregi pentru reclamele la Coca-Cola, cutiile de conserve Campbell, dar şi pentru reprezentări originale ale obiectelor de uz casnic, colajele sale, dar şi pentru filmele pe care le regizează. Stilul pop-art se manifestă în pictură, cinematografie, sculptură şi design interior.

Crearea unui decor pop-art presupune suprapuneri de materiale şi forme colorate. Gama cromatică este vivantă, cu mult galben, verde, roz şi orange, conferind multă luminozitate interiorului. Printurile sunt diverse, psihedelice, iar nuanţele puternice se regăsesc la mobilier, accesorii, dar şi pe pereţi. Posterele şi tablourile cu personaje din benzi desenate sau cu Marilyn Monroe sunt piese de nelipsit dintr-un decor pop-art. Mobilierul are forme atipice şi piesele par că fac parte dintr-un puzzle.

Mesele sunt rotunde, scaunele sunt din lemn sau material plastic colorat, cu forme inspirate din mediul înconjurător, canapele sunt cât se poate de simple şi de colorate. Iluminatul este un alt punct important al oricărei amenajări, iar designerii Studio Insign sunt de părere că într-un decor pop-art trebuie utilizate lămpi, lampadare şi lustre de diferite mărimi, transparente sau asemenea unor disco-ball-uri, care conferă o lumină colorată.  Au aparut si o serie de piese de mobilier inspirate de Pop Art, dar care sunt integrate intr-un interior cu accente glamour. Exista mobilier care are pictat chipul lui Marilyn Monroe sau care au tapiteria asemenea unor colaje. Stilul pop-art este potrivit persoanelor active, cu un ritm de viaţă alert şi deschise la inovaţie.

foto: Galeriile Noblesse